La inagotable necedad de Manu Sánchez

Es sabido por parte de cualquiera con un mínimo de criterio que el periodismo está viviendo, y no sólo en España, uno de sus momentos más vulgares siendo más un servicio de los poderes fácticos que ese cuarto poder , capaz de derrocar gobiernos o de destapar casos de corrupción como el del Watergate. A su vez dentro de ese estercolero hay capas de mierda mucho más infecta que el resto, toda cochiquera tiene sus lugares más putrefactos , y en la cloaca del periodismo hay dos que destacan sobremanera: la prensa deportiva, y por debajo de ella la prensa del corazón.

Dejando de un lado el vil gallinero que es la prensa del corazón, y centrándonos en el burdel conocido como prensa deportiva , si hay alguien digno de revolcarse en la inmundicia , porque todo él es un despropósito con patas, ése es Manu Sánchez. Para aquéllos que desconozcan quien es este tipo, es uno de los locutores deportivos de Antena 3. En concreto, el susodicho se ocupa de locutar los deportes en los informativos del mediodía , y de retransmitir junto a José Antonio Luque(otro manta que por comparación con el gran Manu parece un genio) los partidos de fútbol de la Liga de Campeones.

Manu Sánchez no comete errores de dicción por regla general y la cámara no le intimida, sin embargo los problemas que tiene el amigo son otros. Por un lado no tiene ni rapajolera idea de deportes, es decir, no sabe una palabra sobre tenis, ciclismo, voleibol, gimnasia rítmica, patinaje, rugby, béisbol, hockey, fútbol americano, balonmano , baloncesto... el problema es que tampoco sabe una palabra de fútbol, bueno, sí, tiene el bagaje futbolero de cualquier españolito de a pie que vaya a los bares, pero absolutamente ningún conocimiento que le haga marcar la diferencia; y por otro lado, y éste es el problema más grave, el amigo Manu se cree el nuevo Woody Allen o el nuevo Ernst Lubitsch(aunque dudo que sepa quien es el segundo), y no contento con no pasar desapercibido se marca "gracia" tras " gracia" en los informativos diarios y en sus retransmisiones, "gracias" que es imposible que produzcan la risa , o al menos es imposible que te rías con él, y en todo caso te ríes de él, porque el tipo se lo gana a pulso.

Ahí van, por tanto una recopilación de algunos momentos " estelares" de Manu, rescatados de la memoria personal, y que sin duda son un mínimo extracto dentro de una carrera plagada de ellos. Afortunadamente no lo veo a menudo, para salvaguardar mi salud mental, porque si lo hiciera , este tío es capaz de dar material para dedicarle un blog en exclusiva.

Manu Sánchez dirigiéndose a Arrigo Sacchi en el partido de ida de la eliminatoria Roma- Real Madrid: " Arrigo, no es lo mismo un 2-1 que un 3-1"

Manu Sánchez en su informativo :

1)Mientras daba una información sobre un partido del Tau de la Euroliga: "y el Tau venció en la cancha de..... en el que el mejor fue Teletovic.....(pausa melodramática)...... Teletovic(uy, ¿qué hago la suelto o no la suelto?,venga sí, que es un puntazo).... que con ese nombre no tendría ningún problema para trabajar en televisión"(no quiero ni pensar lo que hubiera dicho si se hubiera llamado Putovic).

2) A su vez Manu Sánchez da la impresión de ser un rendido admirador del universo DC con sus ciudades ficticias , ya que es capaz de inventarse nuevas ciudades cuando habla de la NBA, siendo famosos sus Memphis de Grizzlies y sus Toronto de Raptors. Ya sabéis, cualquier día DC las incorpora, ummm, ¿Grizzlies city, Raptors city?.

Manu Sánchez en las últimas finales de fútbol europeo.

1) Final de la copa de la UEFA de la que salió campeon el Zenit de San Petersburgo después de derrotar en la final al Glasgow Rangers, análisis de Manu Sánchez: " y el Zenit.....(pausa melodramática de nuevo, sonrisa cómplice a la cámara).... en el cenit del fútbol europeo".

Final de la Liga de Campeones:

1) Ataca el Manchester United, jugada de peligro y Manu Sánchez: " No se pierdan El Internado, aunque no es hoy, pero no se lo pierdan, aunque .....(a ver como salgo del paso que están atacando y a punto de tirar a puerta)...."

2) La gran joya de la corona dentro del repertorio de Manu. Jugada en ataque del Manchester en la que Tévez(jugador del Manchester) golpea a Makelele(jugador del Chelsea) en el área del Chelsea: Manu Sánchez: " penalty, .... bueno Ferrer estarás contento , es penalty". Ferrer(ex jugador del Barcelona y del Chelsea y elegido en su momento mejor defensa de la Premier League): " estoo,...... es que es falta en ataque". Como veis el máquina retransmite partidos y no sabe cuando es penalty, aunque quizás la FIFA debería tomar en serio esta sugerencia de Manu para mejorar el fútbol espectáculo y subir los marcadores. Si hay falta dentro de un área , y la falta la hace el defensor ; penalty a favor del equipo que ataca, y si la falta la hace el atacante nos vamos al área contraria y penalty a favor del equipo que defiende.

Esto es un mínimo extracto dentro de un enorme marasmo de burradas , en alguien que tiene más estupideces en su haber que discos Frank Zappa y Miles Davis juntos, y del que no puedo evitar de preguntarme lo siguiente: ¿nadie es capaz de decirle que no es gracioso?, o , ¿qué intentara pasar desapercibido?, y sobre todo me pregunto: ¿cómo es posible que este tío no esté de patitas en la calle cuando a un recién licenciado no le pasan ni la más mínima en una redacción?

Por último en señal de penitencia le mando a Manu copiar 500 veces: No soy Woody Allen , ni Ernst Lubistch, ni Groucho Marx, ni Chaplin, ni Billy Wilder, .... no soy un genio del humor.

Cinder and Ashe de Gerry Conway y José Luis García López

Cuando supe que Planeta iba a reeditar Cinder and Ashe no pude contener una cierta alegría, ya que era un cómic que no leí en su momento y del que se hablaban maravillas. Pues bien, he pasado de la alegría a la decepción, para después volver a la alegría, me explico. En un principio pensé que dentro del maremágnum de las novedades del Salón esto sería publicado en formato Absolute a un precio bastante caro, y cuando descubrí que no era un Absolute y que su precio era 10, 95 euros me alegré bastante; no obstante esa alegría se trocó en decepción cuando supe que se había publicado en blanco y negro sin respetar el color original; aún así, compré el cómic y lo he disfrutado muchísimo.

1ªpágina de Cinder and Ashe con su color original.

Antes de empezar a hablar de la calidad intrínseca del cómic , me gustaría decir que no entiendo para nada la utilización de este formato por parte de Planeta. No entiendo por qué han sacado este tomo en blanco y negro sin respetar el formato original y además con tapa dura. ¿Blanco y negro para abaratar el precio por poner tapa dura?, ¿no hubiera sido mejor tapa blanda y color?, ¿o es que han optado por poner el blanco y negro por los famosos problemas de materiales?, ¿alguno de vosotros ha leído alguna explicación de Planeta al respecto?. Además resulta bastante cachondo y un poco tocapelotas que en los créditos de cada episodio(originalmente era una miniserie de cuatro episodios) aparezca acreditado el nombre del colorista de la edición original. ¿Qué es esto?, ¿ganas de ponerles los dientes largos a los lectores?, ¿ganas de decirles: "mira, ¿ves?, esto iba en color, pero.... tú te jodes y lo lees en blanco y negro?. En fin, ironías de la vida.

De todas formas, y a pesar de todo lo dicho anteriormente, el cómic está de putísima madre, me ha encantado, y ha conseguido que olvide que originalmente fue concebido en color. Eso es así por el espléndido trabajo de ese mito de la historieta que es José Luis García López , no sólo por el detallismo exagerado de sus viñetas, no sólo por su calidad narrativa y sus excelentes composiciones y uso de la profundidad de campo, sino también porque gracias a su trabajo con las sombras consigue que un cómic concebido originalmente en color no pierda apenas en blanco y negro (aunque en ocasiones uno no pueda evitar preguntarse cómo sería leer esta obra en su formato original). A su vez el trabajo de ese artesano del guión llamado Gerry Conway es espléndido, como era de esperar de la persona que ideó La muerte de Gwen Stacy en las páginas de Spiderman en la que es una de las historias más recordadas del personaje, en una etapa , la de Conway junto a John Romita, Gil Kane o Ross Andru , considerada unánimemente como una de las más grandes de la historia de nuestro trepamuros favorito.

En Cinder and Ashe Conway y García López nos cuentan la historia de una pareja de detectives privados que operan en la ciudad de Nueva Orleans, y que deben enfrentarse a un fantasma del pasado en una trama en la que la corrupción política está presente. Aunque la mayor virtud de la historia narrada por Conway y García López es la profundización psicológica de los personajes y la habilidad mostrada por ambos para fundir el pasado con el presente usando recursos como mostrar a los personajes en una acción similar pero en diferente espacio , o usar los textos como una especie de voz en off cinematográfica en la que se van alternando las perspectivas y puntos de vista de ambos personajes principales. A su vez destaca el uso de los flash backs a lo largo de toda la miniserie , a trávés de los cuales vamos construyendo la historia de estos personajes como si de un rompecabezas se tratara.

Un gran cómic de dos autores modélicos de este gran medio , aunque claro, este cómic al haberse recopilado ahora , en el gratuito 20 minutos dirían que es una novela gráfica, que ya no es cómic. ¡Qué barbaridades se dicen desde los medios generalistas!, el único consuelo que me queda es que Manu Sánchez no escribe sobre cómic, menos mal, en cuanto lo haga diré que ya ha empezado el apocalipsis. De paso me gustaría pedir a Planeta desde aquí una edición en Clásicos DC de la etapa de Gerry Conway al frente de la JLA.

Cinder and Ashe

Gerry Conway(guión), José Luis García López(dibujo)

Páginas: 123

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: tomo en tapa dura

Precio: 10,95€

Frank Sinatra & Count Basie and his orchestra: It might as well be swing(1964)

Disco impecable este It might as well be swing de Frank Sinatra acompañado brillantemente por Count Basie y su orquesta, con permiso de la de Duke Ellington la mejor gran orquesta de la historia del jazz, en el que demuestra una vez más su habilidad para interpretar desde la más tierna balada hasta esos temas swingeantes marca de la casa que le han hecho merecedor del calificativo de La Voz.

Empezamos el disco con Fly me to the moon , impecable forma de arrancar motores, pero es que este disco tiene un repertorio excelente integrado por piezas como I wish you love, I believe in you , Hello Dolly, I wanna be around o el clásico de Hal David y Burt Bacharach Wives and lovers entre otras muchas, en las que La Voz y La Orquesta dejan noqueado al oyente desde la primera escucha. Ya hace 10 años que La Voz nos dejó, pero afortudamente siempre nos quedarán discos como éste.

Fly me to the moon

La Bella y la Bestia: Audrey Hepburn y Elvis Costello

Almost blue

Almost doing things we used to do

There's a girl here and she's almost you

Almost all the things that your eyes once promised

I see in hers too

Now your eyes are red from crying

Almost blue

Flirting with this disaster became meIt named me as the fool who only aimed to be

Almost blue

Its almost touching it will almost do

There is part of me thats always true...always

Not all good things come to an end now it is only a chosen few

I've seen such an unhappy couple

Almost me

Almost you

Almost blue

Pasión bajo la niebla

Una de las últimas películas que nos dio King Vidor, uno de los más grandes directores norteamericanos de todos los tiempos, autor de obra maestras del cine mudo como El gran desfile(1925), o ... Y el mundo marcha(1928); o ya dentro del sonoro, películas tan importantes como Aleluya(1929), primera película protagonizada enteramente por negros, Paso al Noroeste(1940), Duelo al sol(1946)o El manantial(1949).

Pasión bajo la niebla, o más propiamente Ruby Gentry(su título original y nombre del personaje interpretado por Jennifer Jones), porque ésta es la película de Ruby , sin duda alguna, la que se nos cuenta aquí es su historia, la historia de una mujer que creció en los pantanos , cazando y viviendo en mitad del bosque, siendo un personaje de origen humilde , enamorada desde niña de un joven de buena familia interpretado por Charlton Heston.

Ruby Gentry es una precursora en toda regla de las soap operas de los 80 como Dallas, Dinastía, Los Colby, Falcon Crest, Flamingo Road... , pero con mucha más calidad que éstas , con un aire de serie B por su duración(82 minutos), aunque con una estrella secundaria como Jones, y una destacada promesa como era Charlton Heston en aquella época, con el encanto de un blanco y negro sublime , una Jennifer Jones absolutamente carnal y deseable en la línea de la Perla Chávez de Duelo al sol(también de Vidor con la que tiene bastantes puntos en común) , un animal que se come la pantalla y que en esta película está guapa sin maquillar(como era costumbre en Vidor, detestaba el maquillaje porque restaba espontaneidad) o incluso con lodo en la cara.

Pasión bajo la niebla es una feroz crítica de los prejuicios sociales, totalmente clasistas de los estados del Sur de los Estados Unidos, para la que Vidor se vale de la figura de un narrador casi omnisciente , representado en el personaje de un doctor amigo de los personajes que es testigo de casi todos los acontecimientos y nos los cuenta en flashback valiéndose en muchas ocasiones del recurso de la voz en off ; y digo de casi todos porque hay uno en concreto del que no pudo ser testigo, un acontecimiento trágico que por supuesto no revelaré.

Un excepcional trabajo de King Vidor, bastante desconocido, con buenas interpretaciones de Jones , Heston y de ese gran actor de carácter que era Karl Malden, y que demuestra una vez más que el cine clásico es una fuente inagotable de tesoros ocultos a poco que se rasgue ligeramente la superficie.

Pasión bajo la niebla

Título original: Ruby Gentry

País: Estados Unidos

Año: 1952

Intérpretes: Jennifer Jones, Charlton Heston, Karl Malden, Tom Tully, Barney Phillips, James Anderson, Josephine Hutchinson, Phyllis Avery, Herbert Hayes, Myra Marsh, Charles Cane, Sam Flint, Frank Wilcox

Guión: Arthur Fiz- Richard y Silvia Richards

Fotografía: Rusell Harlan en blanco y negro

Productores: Joseph Bernhard y King Vidor

Música: Heinz Roemheld

Director: King Vidor

POST DEDICADO A LA MEMORIA DE CHARLTON HESTON

Leyendas de Batman nº7 : Nieve de Dan Curtis Johnson, J.H. Williams III y Seth Fisher

El séptimo tomo de la serie Leyendas de Batman nos trae el arco argumental Nieve , escrito por Dan Curtis Johnson y J.H. Williams III(sobrino del mítico cantante de country Hank Williams), y dibujado por Seth Fisher. En él nos cuentan de manera simultanea el origen de Mr. Frío(villano interpretado por Arnold Schwarzenegger en la infame Batman y Robin), y los problemas de Batman a la hora de abarcar tanto trabajo él solo.

Mr. Frío es Victor Fries, un tipo que ha inventado y está perfeccionando un aparato basado en la congelación que le puede permitir curar determinadas enfermedades, sin embargo aquéllos que le financian pretenden usar su invento con finalidades belicistas. Nos encontramos, por resumir, ante el típico origen de villano que en un principio no pretendía serlo, y al que las circunstancias y la pérdida personal le llevan a tomar acciones y soluciones desesperadas con el claro deterioro de su salud mental tan habitual en las némesis del Hombre Murciélago. La trama de Mr. Frío está intercalada con la necesidad de Batman de encontrar colaboradores. En esta época El señor de la noche todavía no ha encontrado al que será el primer Robin, Dick Grayson, y va dando bandazos (como ya vimos en el tomo anterior, Fe) para encontrar los colaboradores ideales. En este caso se rodeará de un grupo de personalidades variopintas: un ex-boina verde, un experto en electrónica, una forense del FBI, una criminóloga y un ex delicuente reinsertado.

La génesis de este equipo y su posterior bautismo de fuego consiguen despertar el interés del lector y generar deseos de verles en otras series, siendo además muy divertido ver a Batman contactando con su equipo a través de un canal privado de televisión para transmitirles sus órdenes. Ellos hacen el trabajo , y el bueno de Bats se toca las pelotas durante gran parte del tomo, realmente impagable.

El trabajo del dibujante Seth Fisher es bastante bueno en lo que se refiere a las composiciones de página, a la forma de llenar de forma detallada cada viñeta ; a su vez dibuja eficientemente a los personajes... salvo a Batman. Su Batman resulta raquítico consiguiendo transmitir la idea de que estamos viendo a un tipo ridículo disfrazado de Batman, algo fácil de conseguir en las películas(cuya dificultad estriba en que el uniforme quede creíble), y difícil de conseguir en el cómic, el medio en el que nacieron todos estos personajes. Al mismo tiempo el color de Dave Stewart, con unas tonalidades tan claras , con esa absoluta carencia de sombras es totalmente inadecuado para un personaje como Batman, el cual demanda muchísima más oscuridad.

Un tomo que mantiene el buen nivel medio de toda la serie, pero que presenta los peros citados en los párrafos anteriores y que por tanto no consigue dejar un sabor de boca tan bueno como los anteriores. Por último señalar como curiosidad la afición del dibujante Seth Williams de correr desnudo por las calles de Tokio para superar su miedo a que le vieran desnudo. Lamentablemente no podremos seguir disfrutando de sus excentricidades . Se tiró de un séptimo piso en Osaka en el 2005.

Leyendas de Batman nº7 Nieve

Dan Curtis Johnson y J.H. Williams III(guión), Seth Fisher(dibujo), Dave Stewart(color)

Páginas: 128

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: libro rústica

Precio: 6,95€

Ariane

Ariane era poco más que un misterio. Todos sabíamos que era una película de Billy Wilder , protagonizada por Audrey Hepburn y Gary Cooper , sabíamos en definitiva que existía , pero muy pocos la habían visto, yo desde luego no; y esto es así gracias a que durante años, siglos diría yo, esta película ha estado absolutamente descatalogada en vídeo, ha sido sistemáticamente ignorada por nuestros "maravillosos" programadores televisivos, y sobre todo pienso en nuestra siniestra y lamentable televisión pública. Es por ello que cuando el sábado vi esta película en unos conocidos grandes almacenes de nuestro país , no pude evitar adquirirla. Anteriormente únicamente había conseguido ver escenas sueltas con una Audrey Hepburn espectacular que hacían presagiar lo mejor de este film, y la verdad es que los buenos augurios se han visto cumplidos con creces.

Digámoslo ya, y aunque algunos puedan lapidarme a tenor de lo que he visto en algunas críticas de usuarios de Filmaffinity, Ariane me parece sin discusión una de las mejores películas de la filmografía de Billy Wilder, y como mínimo tan buena como Sabrina , la mítica colaboración entre actriz y director . Ariane es el nombre del personaje que interpreta maravillosamente Hepburn; ella es una joven violonchelista que vive con su padre, un detective privado interpretado por Maurice Chevalier que está especializado en asuntos amorosos, en concreto la especialidad consiste en espiar a las esposas de los maridos para fotografiarlas en clara situación de adulterio. Ariane escucha accidentalmente una conversación de su padre con un cliente, descubriendo que tiene la intención de matar al amante de su mujer, y tratará de impedirlo. Esto le llevará a conocer al personaje de Cooper(Wilder quiso a Cary Grant para el papel), un mujeriego maduro y sin escrúpulos , y a enamorarse perdidamente de él.

Para cazarlo en sus redes, el personaje de Hepburn , consciente de que su verdadero yo no resultaría interesante a un personaje tan frívolo como el que interpreta Cooper , fingirá tener un pasado y un presente de conquistas similar al de su amado con la finalidad de provocarle los suficientes celos como para que siga fijándose en ella. Audrey Hepburn está absolutamente sublime, realizando una interpretación espectacular a tono con lo mejor de su esplendorosa carrera , Gary Cooper realiza una buena interpretación manteniendo el tipo ante la Hepburn, y Billy Wilder , en colaboración con I.A.L. Diamond realiza un guión espléndido en el que el tono de comedia romántica convive de forma modélica con los gags desternillantes (y esta película está plagada de ellos) marca de la casa.

Película extraordinaria que gustará a todos aquellos que amen el cine en general y a Billy Wilder y Audrey Hepburn en particular, y que inexplicablemente ha permanecido invisible para los cinéfilos durante demasiados años.

Ariane

Título original: Love in the afternoon

Año: 1957

País: Estados Unidos

Intérpretes: Audrey Hepburn, Gary Cooper, Maurice Chevalier, John McGiver, Van Doude, Paul Bonifas, Lise Bourdin, Olga Valery, Audrey Wilder

Productora: United Artists

Música: Franz Waxman

Fotografía: William C. Mellor en blanco y negro

Guión: Billy Wilder y I.A.L. Diamond

Director: Billy Wilder